有些歌曲就像某些人，你会在一瞬间喜欢上；有些歌曲就像某些人，不喜欢就是不喜欢，即便很多人有说他很不错；有些歌曲就像某些人，虽然说不出那里好，但就是其他人所取代不了，所以百听不厌。

　　 读物亦读人，音乐则可以反映出创作歌手的部分性格，譬如许嵩，从歌词中可以看得出他性格中的感性分子，而在谢霆锋的歌词内容里相对理性则更为凸显。从此角度上讲，理性与感性对创作者不同成分上的驾御，我想即是使其音乐世界变得“五彩缤纷”一方面的原因吧，人终归都是情绪化的，作品创作便是受某种情绪的影响创作出来的，而正可成反，反可成正，与其说一个人有善变的心情，不如说一个人有善变的心态，很多时候心情转变一下，整个世界都变了，歌曲所呈现的内容所以有时会是两种截然相反的态度，我想这却就是音乐上所谓的“人情味”，情感之类的歌曲在此最能体现，当然音乐思想亦可以不被定义，亦可天马行空，打破常规，譬如周杰伦，王力宏，陶喆，林俊杰的很多歌曲，从而使音乐的空间变得更具有张扬力，证明音乐世界中充满无限想象。而于每个人的音乐风格，则都是无法复制的。

　　 自身有故事的人于音乐上的表达相对比较深刻而透彻一些，则更真挚而容易打动听众，我想周杰伦在他的青春岁月中，于时间里必定停过很多次，曾眷恋于一些人一些事，否则他也写不出那么多忧伤的歌曲。音乐是一个诉说的窗口，亦可用其对内心的情感进行其陈述或者换一种形式表达，尽管在于某些歌手的创作过程中，我想一些情绪不免会放大，抑或沉沦在自己音乐世界里的思想概念之中，但却由此缘由，才会使歌曲变得更颇具有感染性，从而激起有听众心底最深处的东西，与其歌手产生某种共鸣。写词人太细腻，好像描述我和你，终有那么一首歌流进过你的内心，于你心起涟漪，亦或激起了你心中那些鲜为人知的秘密。

　　 许嵩说，一首歌一个回忆。即便某日没有人在听我写的歌，我仍有最后一个歌迷，叫许嵩。继而提及到关于创作，如某人如是说，其实，任何一种创作的成果都是孤独与寂寞的分泌物，人在喧嚣的环境中，是不可能写出好的作品来的，而创作有时却可以让人颠倒白天黑夜，甚至产生恍如隔世之感，每首歌曲的最终成果何尝不是一种回忆，人于环境，时光匆匆流逝，而在某一刻关于曾经环境里的记忆就会零零散散的出现，这也必是歌手挚爱自身音乐的一种体现吧。

　　 一百个读者一百个哈姆雷特，音乐亦是如此，有些歌曲陈述的内容浅显易懂，听众自然能找到它的所表所达，而则有些歌曲所陈述的内容则略带迷离的特色，譬如陈绮贞的歌曲内容，仁者听仁，智者听智，不同的理解就可以超乎它自身要去表达的东西，而这便属于音乐额外的魅力。此前不久，许嵩的专辑《苏格拉没有底》刚刚问世，此专辑的众多歌曲可称其为思想乐，即是从社会，生活细节方面入手思考继而进行创作出来的作品，而专辑中的歌曲则被理解为不同的版本，他却表示曲高和寡，不免知音难觅，我想对于每个创作人而言，终归是希望听歌的人能从歌曲中寻求到自己要去表达的东西，就像你写了一篇个人觉的具有思想性的文章，终归会有那么一丝自私的心理，从而希望看得人能从其里面捕捉到某些细枝末节或者看到关于你的想法在其里面吧。

　　 一直觉得人对于某种事物的认知如若潺潺流出，则有可考性，如若是洪水般滔滔不绝，则纯属扯淡，其重点则是对其不断思考继而得以升华的过程，我想时间便终会让某些歌曲最真实的东西渐于浮出水面，有其精华的作品时间于来言，它不会被时间掩埋而掉，时间能还原出最真实的东西。

　　 有人用音乐励志自身，有人用其娱乐，有人用来疗伤以及其它，然后对其就有所谓评价，喜欢的程度自然因人而异。但我想有些作品则需要一个时间对其沉淀的过程，然后才能对其做出一个客观的评价，人通常用感觉对某些东西进行取舍，很多时候人对于事物认知仅凭感觉其实并不可靠且远远不够，尤其是第一直觉，所谓经典的东西往往是于时间里渐渐沉淀出来的，不是一蹴而就的，譬如，一首情歌以及其它更多不同类型的歌曲，越来越寻求到更多人的心声。

　　 对于有才华的人自己一向都是比较崇敬的，而对于音乐作品的喜欢却是不胜枚举，则也有爱屋及乌之意。或许和个人嗜好有关，自己通常在对“某些人”产生好感之后，便会对其做一步“跨越”，即更深层次对其进行赏析。

　　 有些歌曲，就像某些人，你会在一瞬间喜欢上，有些歌曲，就像某些人，不喜欢就是不喜欢，即便很多人有说他很不错，有些歌曲，有些歌曲，就像某些人，虽然说不出那里好，但就是其它所取代不了，所以百听不厌。

　　 音乐会让你想，说。

　　 我们都容易对号入座一首歌，反复让歌词深深呼应着，说唱一首歌你我最懂的心歌。